El gran hotel Budapest: Un guión que juega con el concepto de nostalgia y el amor por los grandes hoteles europeos del pasado

El gran hotel Budapest es una película del director Wes Anderson que ha sido aclamada por la crítica y el público gracias a su exquisita puesta en escena, su uso del color y la imagen, y un guión que juega con conceptos de nostalgia y romanticismo. Pero ¿qué es lo que hace que esta película sea tan especial? En este artículo, intentaremos responder a esa pregunta y profundizaremos en diferentes elementos que conforman el éxito de la película.

La película está ambientada en la Europa de entreguerras, y nos cuenta la historia de un conserje llamado Gustave H. (interpretado por Ralph Fiennes) y su joven protegido Zero (interpretado por Tony Revolori) en el contexto de un gran hotel europeo que ha sido objeto de un atraco y una conspiración.

El guión de la película es excepcional, no sólo en términos de diálogo y progresión de la trama, sino también en su capacidad para crear personajes humanos y conmovedores. Gustave H., por ejemplo, es un personaje que parece haber sido creado para Ralph Fiennes, quien lo interpreta con un encanto irresistible y un estilo clásico que se integra perfectamente con la ambientación de la película.

Pero además de la trama y los personajes, hay un elemento más que hace que El gran hotel Budapest sea una película tan memorable: su tratamiento del concepto de nostalgia. La película combina elementos de diferentes épocas y estilos, desde la era de entreguerras hasta los años 60, y lo hace de una manera que crea una sensación de añoranza por los días de antaño.

Esto se ve claramente en la puesta en escena de la película. El gran hotel Budapest es un verdadero homenaje a los grandes hoteles europeos del pasado: con sus colores pastel, sus extravagantes salones, sus uniformes elegantes y sus toques de arte nouveau, la película evoca la elegancia y el refinamiento de un mundo perdido.

Pero la nostalgia en El gran hotel Budapest no es sólo visual. También se da en el diálogo y en la sensación general de la película. Las referencias a las obras de Stefan Zweig, por ejemplo, evocan tanto el estilo literario de la época como la melancolía de una Europa que nunca volverá.

Además, el guión de la película juega con la idea de que la nostalgia es un impulso poderoso. En El gran hotel Budapest, la nostalgia es una fuerza que impulsará a los personajes a llevar a cabo acciones que les llevarán a la cárcel, pero también a crear relaciones que perdurarán para siempre.

La nostalgia en El gran hotel Budapest también se relaciona con el amor por los grandes hoteles europeos del pasado. La película celebra la idea de que estos hoteles no sólo son lugares para pasar la noche, sino también verdaderas obras de arte que reflejan la grandeza de su tiempo.

El gran hotel Budapest es una película que trata temas universales como el amor, la lealtad y la amistad, pero también es abiertamente nostálgica y romántica. Es un escaparate de la imaginación y la creatividad de Wes Anderson, y la capacidad de crear una historia emocionante y conmovedora que evoca los sentimientos de su audiencia.

En conclusión, El gran hotel Budapest es una película que cualquiera debería ver por lo menos una vez en su vida. Su guión brillante, sus personajes bien desarrollados, y su uso de la nostalgia son sólo algunos de los elementos que hacen de esta película una obra maestra del cine contemporáneo. A través de esta película, Wes Anderson demuestra que sigue siendo uno de los grandes maestros del cine de nuestro tiempo.