Introducción:

La dirección de arte es una parte fundamental en la creación de cualquier pieza audiovisual, y dentro de ella se encuentra la composición visual de las escenas. En este sentido, la simetría es uno de los recursos más utilizados por los directores de arte para lograr una armonía visual y transmitir sensaciones específicas al espectador. En este artículo analizaremos algunos ejemplos icónicos del uso de la simetría en la dirección de arte, y cómo este recurso ha sido utilizado en distintos géneros cinematográficos.

Simetría en los escenarios:

Uno de los escenarios más icónicos en el cine y que utiliza la simetría como recurso visual es el Hotel Overlook en The Shining, dirigida por Stanley Kubrick. En esta película, la simetría se utiliza para crear una sensación de claustrofobia y opresión en el espectador, acentuando la locura del protagonista. Kubrick utiliza la simetría en la composición de los pasillos, los salones y las habitaciones para crear una sensación de encierro y presión al espectador.

Otro ejemplo icónico es la utilización de la simetría en la sala de juicios de El proceso de Billy Mitchell, dirigida por Otto Preminger. La simetría aquí es utilizada para crear una sensación de rigidez y opresión, transmitiendo al espectador la sensación de que el protagonista está siendo juzgado en un ambiente hostil e injusto. La dirección de arte tiene un papel fundamental en la creación de esta atmósfera, y la simetría es uno de los recursos más utilizados.

Simetría en los personajes:

No solo los escenarios pueden utilizar la simetría como recurso visual, los personajes también pueden hacer uso de ella para transmitir sensaciones. Un ejemplo de ello es en la película Los imprevistos del amor, dirigida por Claude Lelouch, donde en una escena se utilizan dos personas simétricas, sentadas en el mismo banco de un parque, para ilustrar la soledad de los personajes. La simetría aquí es utilizada para crear una sensación de vacío y desesperanza, generando empatía en el espectador.

Otro ejemplo de simetría en los personajes es en la película Origen, dirigida por Christopher Nolan. En esta película, la utilización de la simetría en la composición visual de los personajes, se utiliza para transmitir la idea de que el protagonista está luchando contra sus propios demonios internos, generando una sensación de confusión y caos. A través de la simetría, se logra trasmitir una idea abstracta de manera visceral que el espectador puede sentir y comprender de manera intuitiva.

Simetría en el horror:

El cine de terror es el género por excelencia en el que la simetría se convierte en una herramienta para transmitir sensaciones desagradables e inquietantes. En la película Hereditary, dirigida por Ari Aster, la simetría se utiliza para transmitir una idea de desorden y perturbación en el espectador, creando una atmósfera enrarecida que genera una sensación de ansiedad que perdura durante toda la película.

Otro ejemplo, es en la película Suspiria, dirigida por Dario Argento, donde la simetría se utiliza para generar una sensación de violencia y caos. La simetría se utiliza en este caso para crear una sensación de incertidumbre y opresión, que se ve acentuada por la intensidad de los colores utilizados en la dirección de arte. La película es un continuo aumento de tensión y la simetría es una herramienta fundamental en la creación de esta atmósfera.

Simetría en el cine negro:

En el cine negro, la simetría se utiliza para transmitir sensaciones de corrupción y decadencia. En la película Chinatown, dirigida por Roman Polanski, la simetría se utiliza para acentuar la idea de que el poder está en manos de unos pocos y que estos están corruptos. En una de las escenas más icónicas de la película se utiliza la simetría en la composición visual para transmitir una sensación de impotencia del protagonista, que comprende que está totalmente a merced del poder corrupto que le rodea.

Otro ejemplo de simetría en el cine negro es en la película El tercer hombre, dirigida por Carol Reed. La simetría aquí se utiliza para generar una atmósfera de tensión y misterio, acentuando la idea de que el protagonista está siendo acechado por fuerzas desconocidas en una ciudad hostil y oscura. La simetría en la composición visual de los personajes y los escenarios genera una sensación de control y opresión, que se ve acentuada por la fotografía y los recursos utilizados en la dirección de arte.

Conclusiones:

Como hemos visto, la simetría es un recurso utilizado en distintos géneros cinematográficos para generar sensaciones específicas en el espectador. Se utiliza como herramienta para transmitir ideas abstractas de manera visceral, otorgando a escenarios y personajes un sentido de orden o desorden que se utiliza para ilustrar las ideas que el director quiere transmitir. La dirección de arte es fundamental para la creación de atmósferas y escenarios y la simetría es uno de los recursos más utilizados, debido a la facilidad con la que acentúa e ilustra las emociones y sensaciones de los personajes.